DIVENTA IL CAMPIONE! – un 'occhio fotografico'

NON POSSIAMO COPRIRE il tema della composizione senza discutere le regole classiche che compaiono in ogni fotografia o un libro di testo di pittura. Se ricordi solo una cosa da questo articolo, dovrebbe essere che questi sono strumenti, non regole.
In più di un'occasione durante l'insegnamento fotografia subacquea workshop, ho chiesto a fotografi di mostrarmi immagini fantastiche solo per poi esprimere il loro disappunto perché non rispettavano la lettera della legge - le cosiddette regole. Questo è totalmente sbagliato.
Il motivo principale per cui ho lasciato queste classiche regole di composizione fino alla puntata finale di questa miniserie è per assicurarmi che non le consideriate il punto finale dell'inquadratura delle immagini.
Detto questo, molti fotografi trovano queste guide un aiuto molto significativo quando cercano di dare un senso a una scena o a un soggetto nel mirino o sullo schermo LCD.
Spesso sono altrettanto utili quando si selezionano e ritagliano le immagini dopo lo scatto. Se hai difficoltà a trovare l'immagine, possono davvero essere la chiave per sbloccare il potenziale soggetto.
Ma lo scopo di queste “regole” è semplicemente quello di aiutarti a realizzare immagini più belle. Molti fotografi non prendono mai in considerazione queste guide, ma si limitano a organizzare gli argomenti in modo che soddisfino i loro gusti estetici.
Va bene, e questo approccio intuitivo produce regolarmente immagini che aderiscono perfettamente alle leggi.
La consapevolezza compositiva, tuttavia, è sicuramente un'abilità che può essere appresa e continuamente affinata. Forse il vantaggio più grande delle guide alla composizione è che ci aiutano a sviluppare il nostro occhio fotografico, rendendo il processo molto più intuitivo.
E la buona notizia è che non hai nemmeno bisogno di essere sott'acqua. Sono sicuro che tutti hanno giocato a fare il regista creando un fotogramma con i nostri pollici e indici per comporre una scena.
Al giorno d'oggi possiamo persino usare la fotocamera del nostro telefono. Il messaggio è che più pratichiamo la composizione, più piacevoli saranno le nostre immagini.

HO INTENZIONE per coprire solo le tre regole più utilizzabili in questa colonna: Terzi, Diagonali e Linee. Queste classiche regole di composizione risalgono a millenni. Gli antichi greci riconoscevano notoriamente l'attrattiva intrinseca di proporzioni specifiche e le usavano nella loro architettura e arte.
E attorno a questi principi si basa anche gran parte della grande arte degli ultimi 500 anni, quindi sei in buona compagnia!
La maggior parte delle immagini ha un punto di interesse principale, come un attraente corallo molle rosso, gli occhi di un pesce o il volto del tuo amico. È qui che verranno attirati per primi gli occhi dello spettatore.
Dove e come questo è posizionato nell'inquadratura influisce sull'equilibrio estetico e persino sull'atmosfera della fotografia. È qui che entrano in gioco le regole.
La più conosciuta è la Regola dei Terzi, ampiamente utilizzata nei dipinti per conferire una piacevole armonia alla composizione ed è generalmente più interessante che incollare il soggetto al centro dell'inquadratura. Il famoso Fighting Temeraire di Google JMW Turner per un classico esempio.
Per visualizzare i terzi, dovremmo dividere la nostra cornice con due linee verticali e due linee orizzontali (tutte equidistanti), in modo che la cornice originale sia ora una griglia di nove rettangoli identici con le stesse proporzioni dell'intera cornice.
Molte fotocamere lo faranno per te, sovrapponendo questa griglia allo schermo LCD o al mirino.
Posizionare i soggetti in linea con queste linee e in particolare con le caratteristiche chiave sulle intersezioni (a volte chiamate punti di forza) conferirà equilibrio e forza alla tua composizione. Poiché leggiamo da sinistra a destra, si ritiene che i punti di intersezione sulla destra dell'inquadratura forniscano la composizione più armoniosa. Tuttavia, se il nostro soggetto è orientato o si muove in una direzione, è molto più importante per l'equilibrio che sia rivolto verso l'inquadratura, con più spazio davanti che dietro.
La buona notizia è che le immagini subacquee (senza subacquei) possono essere facilmente capovolte. Poiché non ci sono scritte ecc. che possano confondere le cose, possiamo provare un argomento a sinistra o a destra.
Sulle pellicole per diapositive questo significava semplicemente girare la diapositiva; In digitale significa fare clic su un interruttore nel software.
Quando giriamo un'immagine dovremmo distogliere lo sguardo dallo schermo o chiudere gli occhi, perché quando la guardiamo cambiare è meno probabile che preferiamo il risultato. Distogliere lo sguardo per un momento ti consente di scegliere in modo obiettivo.
I fotografi possono diventare ossessivi nel raggiungere esattamente i terzi, ma questo non importa. La lezione importante è allontanare il soggetto dal centro dell'inquadratura. Possiamo facilmente cadere nella trappola di riprendere tutto al centro, perché è qui che l'autofocus della fotocamera funziona meglio.
Infine, non dimenticare che possiamo sempre ritagliare un'immagine dopo lo scatto, per posizionare il soggetto in una posizione più interessante.

DIAGONALI sono molto adatti a fotografia subacquea e dare alle immagini interesse ed energia. Spesso li creiamo semplicemente inclinando la telecamera di 45°, per trasformare una scena standard in qualcosa di più interessante.
Funzionano bene con gli "stickies" - creature come ghiozzi, gamberetti e granchi che vivono su coralli a frusta simili a bastoncini o su steli di alghe. Le diagonali si adattano anche a soggetti in movimento, come banchi di pesci o squali, conferendo all'immagine più dinamismo.
L'altro utilizzo delle diagonali è quando si riprendono paesaggi grandangolari verticali standard. Questi scatti hanno spesso il soggetto principale nella metà inferiore dell'inquadratura (spugna, corallo molle, ecc.) e un soggetto secondario nella metà superiore (sagoma di subacqueo, sprazzo di sole). Di solito è più forte posizionarli in diagonale, piuttosto che in linea retta su e giù.
Le linee rette sono rare sott'acqua, ma ciò non ci impedisce di utilizzare linee guida per conferire profondità alle immagini ed energia alle composizioni.
Portano gli occhi dello spettatore attraverso l'inquadratura e danno una sensazione di prospettiva. Un classico utilizzo sott'acqua è a foto rivelando una linea di ancoraggio che porta a una barca in superficie.
Le linee convergenti sono spesso usate nei dipinti. Guarda l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci e osserva come le linee della stanza attirano la tua attenzione sull'uomo al centro!
Leonardo rafforza ulteriormente il contrasto di Gesù utilizzando ancora le tecniche classiche di cui abbiamo parlato nell'articolo del mese scorso. Prima Gesù è posto contro una finestra luminosa, poi è vestito con colori accattivanti e opposti, il rosso e il blu. Non c'è dubbio chi sia il capo qui!
Tali linee possono essere trovate raramente sott'acqua, ma le parti interne dei relitti ci danno la possibilità di usarle, così come alcuni scenari poco profondi, e possono aggiungere molto alle composizioni.